Las carencias económicas, educacionales y de desarrollo personal de algunos sectores de la población son una realidad en todas las regiones del país, los cuales se ven y se sienten excluidos de la sociedad, carentes de oportunidades. Por su parte, los programas de inclusión y las organizaciones existentes son incapaces de satisfacer toda la demanda. La prioridad de las políticas educacionales y culturales en Chile se concentra en ampliar las oportunidades, promover la equidad y facilitar el acceso a estas áreas. En este sentido, los profesionales de la educación deben generar el capital humano del futuro, no sólo entregando herramientas que posibiliten el desarrollo de las capacidades para la competencia, sino también participando activamente en la concepción del imaginario social. A nivel de gobierno, la importancia de disminuir las brechas socio-culturales entre la población es un tema de contingencia, ya que un estado democrático habla de igualdad de oportunidades, equidad y derecho a la educación y la cultura. Por lo tanto, surge la hipótesis: ¿Es posible mediante las prácticas artísticas crear condiciones para el desarrollo de las comunidades de escasos recursos y con ello favorecer el fortalecimiento de las mismas, construyendo tejido social?

Este estudio postula que Violeta Parra a través de su vida y obra, manifiesta un proceso de construcción identitaria, abriéndonos una puerta a lo que son nuestras raíces, nuestras tradiciones y sabiduría. Creemos que ella es un caso único en nuestra historia, ya que logró rescatar y preservar parte de nuestro patrimonio nacional que de otro modo habría desaparecido ante los vientos de la modernidad.

Una vez recuperada la democracia, la tarea de reconstruir culturalmente al país se transformó en un objetivo primordial para asegurar y posteriormente consolidar la imagen de independencia y libertad desgastada en los años de dictadura. Para dichos efectos los distintos personeros del gobierno adecuaron dentro de los tres programas de gobierno -tanto en el de Patricio Aylwin Azócar, Eduardo Frei Ruiz-Tagle y Ricardo Lagos Escobar- ciertos modelos a la cultura, en el período que conforma el campo de estudio de esta investigación (1990 – 2002).  Los gobiernos de la Concertación de Partidos por la Democracia impulsaron importantes propuestas para generar las condiciones de una institucionalidad cultural; para la concreción de dicho deseo, se emprendieron dos comisiones: la de 1991 coordinada por Manuel Antonio Garretón y la de 1996 coordinada por Milan Ivelic. Esta última presentó un documento que evidenciaba en forma rotunda la crisis histórica del sistema en el informe titulado: “Chile está en deuda con la cultura”. Los esfuerzos de estas comisiones, acompañados de la voluntad de la mayoría de los sectores políticos del país, resolvió que a mediados del año 2002 se aprobara en el Senado la esperada Ley sobre institucionalidad cultural, proyecto estrella del gobierno de Ricardo Lagos en materia cultural, y que se gestionara en forma definitiva en Junio del 2003.  Los centros de cultivo de las artes visuales han trabajado de manera lenta y disgregada, adecuando poco a poco los fragmentados espacios culturales a una cierta unicidad que recién en el año 2002 se comienza ha materializar gracias al área de Artes Visuales de la División de Cultura del Ministerio de Educación.

Una de las industrias culturales más importantes en el mundo es, sin duda, la industria cinematográfica, debido principalmente al volumen de recursos que puede llegar a generar como por su característica de bien cultural, el cual posee varias externalidades positivas en su consumo y difusión.  En este sentido, en nuestro país se han presentado varios cambios dentro de esta industria en los últimos años, tanto en la oferta como en la demanda. Entendiéndose que por el lado de la oferta ha crecido el número de salas de cine y la exhibición de películas tanto extranjeras como nacionales, y por la demanda, la asistencia de público ha aumentado, y la asistencia por habitante alcanza niveles importantes.  Dentro de la economía y estrechamente relacionada con ella, la cultura se ha convertido en centro de atención y de investigación, con lo cual, hace varios años, se ha estado desarrollando cada vez con mayor fuerza e interés una nueva área dentro de la denominada ciencia económica, nos referimos a la Economía de la Cultura.  Esta nueva disciplina ha realizado bastantes contribuciones a la relación que hasta hace poco era muy cuestionable entre la economía y la cultura, en este sentido, la Economía de la Cultura ha llevado a cabo relevantes investigaciones en torno al comportamiento económico de las industrias culturales.

El presente estudio persiguió como objetivo el diseño de un modelo exploratorio para medir la calidad del servicio en el turismo cultural a través de la percepción del turista, a fin de entregar lineamientos relativos a su descripción y medición. La exploración del constructo “calidad del servicio”, se realizó a partir del análisis teórico de la disciplina denominada “interpretación”, por estar considerada en la actualidad como un método de presentación, comunicación y explotación coherente del patrimonio,3 capaz de transmitir experiencias de calidad y la puesta en valor de atractivos patrimoniales incluidos en productos turísticos.  De esta manera se desarrolló en primer lugar el marco conceptual y teórico del estudio realizando una investigación de la disciplina interpretativa a fin de definir el modelo exploratorio encontrándose sólo una gran dimensión. Luego se procedió al diseño y aplicación de un instrumento de medición, en base al modelo exploratorio a fin de contrastarlo empíricamente. Este análisis se llevó a cabo a partir de la técnica de Análisis de Componentes Principales (ACP) a través del programa SPSS 12.0 identificando los factores que fueron percibidos como los más relevantes en relación al constructo calidad del servicio por la muestra de estudio que demandó el producto turístico “Descubra La Serena caminando”, ofertado por el Departamento de Turismo de la Ilustre Municipalidad de La Serena.

Las transformaciones emprendidas en nuestro país en la década de los noventa, en el marco de una política de modernización de las instituciones del Estado, incorpora la denominada “Gran Reforma de Justicia Chilena”, que entre muchos objetivos, establece la necesidad de “generar una nueva Política Penitenciaria, con posibilidades ciertas de rehabilitación y reinserción social”.1 Se determinó así, mejorar las condiciones de vida de la población reclusa, fomentando instancias que permitan consolidar estos objetivos. Como parte de este compromiso social, el Ministerio de Educación y el Ministerio de Justicia decretaron en noviembre de 1997, un convenio de colaboración mutua que favorece la integración de quienes cumplen penas de reclusión, garantizando su acceso a la cultura. Posteriormente, se implementa en todas las unidades penales del país, el programa “Cultura y Arte Penitenciario”, que otorga a los reclusos la posibilidad de desarrollar a través de actividades artísticas, habilidades y capacidades que puedan contribuir al proceso de readaptación social. Actualmente, con la creación del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes el programa fue traspasado a esta entidad.  El presente informe es el resultado de la sistematización de un trabajo efectuado en el Centro de Cumplimiento Penitenciario de Colina I, a propuesta del Ministerio de Educación y patrocinado por el mismo, para investigar la experiencia de participación de los internos que asisten a un Taller de Literatura realizado en las dependencias de dicho recinto penal.

La danza es, sin duda, una expresión que acompaña al ser humano desde el momento en que este declara por medio del movimiento sus emociones. Escribir su historia es reconstruir la historia del movimiento anímico del hombre en las distintas épocas en que él se manifiesta, considerando dentro de ella todos los factores que intervienen en la vida del individuo en sociedad, lo que es de por sí una tarea compleja, donde no solo se debe analizar el contenido del lenguaje oculto en el movimiento, sino también el escenario histórico en que se desarrolla. Cuando se decide hacer una investigación histórica de su desarrollo en Chile, se llega a tierra de nadie. No existen soportes historiográficos en torno a la danza, ni siquiera un texto que la reconstruya en toda su extensión, encontrándonos con solo alguno que otro artículo que permite tener referencias al respecto. Por lo tanto, para sostener una tesis o fundamentar una opinión en cuanto a su historia es necesario realizar su reconstrucción. Para esto se elaboró un plan de investigación histórica, donde se tomó como ejes principales escuelas, obras y exponentes más importantes de la danza en Chile, reuniendo cada dato que se ha recopilado como fuente histórica, considerando también la experiencia de algunos de sus actores principales, tales como Lola Botka, Joan Turner, Patricio Bunster, Magaly Rivano, Karen Connolly y Nelson Avilés. Una vez que se logró plantear una posible historia de esta disciplina, se dialogó con sus coreografías y sus personajes fundadores, identificándose así una serie de discursos que la danza va generando en sus obras, en relación con la realidad histórica que vive, estableciéndose un vínculo entre danza y sociedad. A partir de ello se analizaron las distintas temáticas y lenguajes, poniendo atención a la palabra oculta en el movimiento e identificando los diversos ideales sociales que esta fue desarrollando. Al considerar el desarrollo de la danza en Chile y los discursos que esta genera, surge como tesis principal la idea de la existencia de procesos dentro de su historia, y la creación de un lenguaje nacional en sus obras.

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en conjunto con el Instituto Nacional de Estadísticas (INE), presentan la decimoctava versión del Informe Anual de Estadísticas Culturales, que contiene los datos del periodo de referencia 2020 y refleja el esfuerzo de ambas instituciones por potenciar contenidos y procedimientos, con el objetivo de entregar cada año una publicación que mantenga vigencia y calidad estadística ajustada a los estándares técnicos que guían este trabajo. Este informe ha sido construido gracias a la colaboración de más de 40 instituciones informantes que posibilitan la producción estadística sobre los diversos sectores de la cultura, poniendo a disposición de la ciudadanía más de 300 tablas estadísticas que permiten a las personas usuarias generar sus propios análisis y enriquecer la discusión en torno a la cultura, las artes y el patrimonio en nuestro país, material que ha sido sujeto a un largo trabajo de recolección, procesamiento, tabulación y validación de las cifras. Descargar Tablas Estadísticas Culturales. Informe Anual 2020 

Este trabajo busca aproximar al lector a los conceptos y teorías fundamentales de la protección de los Conocimientos Tradicionales (CC.TT.) indígenas, así como también al estado de protección de estos conocimientos en Chile, criticar el mismo, y proponer posibles modificaciones en orden a superar dichas críticas. El principal objetivo de este ensayo es, entonces, establecer una base sobre la cual se puedan desarrollar futuras discusiones sobre las necesidades nacionales en materia de Conocimientos Tradicionales indígenas, en respuesta al escaso desarrollo tanto legislativo como académico en nuestro país. Para esto, se describen primeramente las bases doctrinarias internacionales en cuanto a la protección de Conocimientos Tradicionales, y sus vínculos con los Derechos Humanos. En segundo lugar, se retrata sucintamente la configuración del régimen nacional de protección de estos conocimientos, y en último término, se critica éste a la luz de la doctrina internacional, proponiéndose alternativas desde la misma.