El 14 de octubre de 1997 se produjo un sismo de gran intensidad con epicentro en la localidad de Punitaqui, el cual afectó a la región de Coquimbo, especialmente aquellas localidades ubicadas en el Valle del Limarí. Pueblos completos quedaron en ruinas y más de cien templos resultaron dañados en diversos grados de consideración. Algunas iglesias centenarias colapsaron y en otras se produjeron serios daños estructurales, los que en muchos casos persisten hasta el día de hoy, habiéndose cumplido 10 años del citado evento. En este contexto nace esta investigación, luego de identificar la necesidad de tomar parte en esta situación como ingenieros civiles y aportar nuestro conocimiento para preservar el patrimonio histórico nacional. Para desarrollar el presente estudio se ha escogido la Iglesia Nuestra Señora de las Mercedes de Mialqui, considerada patrimonio de la región de Coquimbo y una de las iglesias que falta por reconstruir luego del sismo del 14 de octubre de 1997.

La presente investigación se centrará en responder a las siguientes preguntas: ¿cuál es la realidad educacional artística actual de nuestro país? ¿Qué sucede con la educación artística en los primeros años de enseñanza en otros países de Latinoamérica y algunos más desarrollados? ¿Cuál es la experiencia concreta de directores y estudiantado? ¿Cuáles son los temas urgentes a abordar para mejorar la situación de la educación artística en nuestro país? Con todo esto, podremos conocer la situación actual de la enseñanza artística chilena, con sus antecedentes y avances, y las diversas iniciativas que se quieren emprender en el futuro. De esta manera, nuestro país contará con un catastro de su situación educativa-artística, con datos fidedignos, basados en estudios anteriores, estadísticas, testimonios, análisis de expertos y experiencias de modelos internacionales. La sociedad chilena tiene a su disposición un estudio que pretende ser reflejo de lo que es la realidad actual de un sistema de enseñanza, que intenta obtener la mayor cantidad de datos para poder criticar los puntos más débiles del programa educativo, pero que al mismo tiempo presenta algunas sugerencias que van en beneficio de la educación artística de nuestro país. En resumen, nuestro estudio intenta dar a conocer una nueva valoración de la relación entre arte y conocimiento, y como consecuencia, la real dimensión de la educación artística en el contexto de la educación general de nuestro país, específicamente en la Región Metropolitana.

La búsqueda de nuevas experiencias y horizontes ha generado el desarrollo de una nueva clase de turista que busca de la experiencia turística un sentido más profundo y trascendente que deriva hacia vertientes más fascinantes que la habitual. El aumento en la práctica del turismo cultural ha generado que los entes encargados de la planificación del turismo comiencen con un proceso de puesta en valor del patrimonio cultural existente dentro de su jurisdicción, como forma de atraer al turista. Dentro de este contexto, la artesanía juega un papel importantísimo, puesto que de una u otra manera los turistas que visitan un determinado lugar desean tener un recuerdo que identifique la zona de visita. Este proyecto que presentamos nace como una iniciativa propia de los autores, a partir de la inquietud en dotar de protagonismo a la artesanía local mediante la innovación en el desarrollo de productos turísticos locales, abriendo la posibilidad de revitalizar y valorizar el enorme potencial cultural, histórico, humano y económico que tienen los productos artesanales para la actividad turística. La presente investigación expone los resultados obtenidos del diagnóstico de los productos artesanales y el posterior diseño de productos turísticos basados en la artesanía existente en la Provincia de Elqui.

Este estudio pretende dar cuenta de las prácticas culturales huilliches en contextos urbanos, específicamente en Reñaca Alto, comuna de Viña del Mar, como una manera de aprender de esta etnia que vive junto a nosotros y que conforma la otra mitad espiritual y cultural de nuestro país. Es decir, un reconocimiento al otro distinto a nosotros, la aceptación de la diversidad y la multicultural. Se trata de reflexionar sobre la necesidad de desarrollar un discurso histórico, asentado en la vida cotidiana de una comunidad indígena. Se parte de la base que la creación de una cultura, no solo se da en el orden de lo económico, lo político o lo institucional, sino también abarca el escenario de la vida común, es decir, la cotidianidad, lo que hacen, sus prácticas.

El siguiente ensayo indaga en el desenvolvimiento de las expresiones juveniles ligadas a las prácticas artísticas al interior del liceo público y las tensiones entre las formas que tienen los jóvenes populares de dar sentido a sus acciones y los límites que coloca el liceo para este despliegue. Durante la trayectoria escolar se dinamizan conceptos como lo juvenil, lo popular, lo creativo, lo participativo, período vital que resulta ser clave en la construcción social del sujeto. El ejercicio creativo a través de la práctica artística se transforma en un eje que da sentido al sujeto juvenil cuando se logran reconocer y aceptar otros contextos sociales donde se construyen los capitales sociales y simbólicos de los jóvenes. El desarrollo y acceso a este tipo de experiencias al interior del liceo público se transforman en una necesidad que urge retomar desde la institucionalidad como una de las bases que dan sentido a una educación y formación integral del joven estudiante.

El objetivo central de este estudio es analizar bajo el enfoque de la geografía cultural, las características que distinguen lo que ha sido denominado como cultura chilota y la evolución que ha experimentado en el tiempo, destacando la expresión territorial del fenómeno a través de la constatación de cuatro casos de estudio específico, referidos tanto a localidades rurales como urbanas que dan cuenta del proceso de diferenciación espacial y cultural que se está presentando en la provincia.

El siguiente estudio trabaja sobre la participación ciudadana desde las organizaciones comunitarias y su contribución a la dinámica sociocultural para la valoración y significación de los espacios públicos, potenciando elementos de identidad local y pertenencia territorial. El problema que aborda la investigación es la planificación local, la importancia de las organizaciones comunitarias en el proceso de organización barrial, con la perspectiva de la “filosofía de la centralidad”, donde toma importancia la percepción inmediata, con una visión desde dentro del espacio, donde los sujetos que lo habitan no son entes independientes sino relacionados entre sí y valorados por quien hace las observaciones. Los antecedentes que sustentan este planteamiento, se enmarcan en procesos de participación ciudadana, para generar y fomentar la autodeterminación de los grupos dominados, estas estrategias de organización pueden ser muy útiles para superar problemas de escasez de recursos y conflictos asociados a la deficiente distribución de los bienes y servicios.

Este trabajo es una propuesta metodológica para NB1 y NB2 de la enseñanza de Educación Musical dirigida a los niños y niñas de Rapa Nui. Dicha propuesta pretende ayudar a la labor educativa, en cuanto al fortalecimiento de esta cultura a través de la enseñanza de canciones tradicionales Rapa Nui (vocales e instrumentales), tanto antiguas como nuevas situadas en diferentes tópicos como ceremoniales, juegos, leyendas y danzas; la entrega de herramientas musicales a profesores en un método más simplificado (método Reusch) para escribir, leer y escuchar música; la entrega de herramientas etnográficas como lo es una guía para la construcción de un cuaderno de campo donde se registren cantos, danzas y experiencias relacionadas con el folklore Rapa Nui; la entrega de nociones teóricas sobre la Cultura Rapa Nui a los educadores con el propósito de que se acerquen a comprender los símbolos y la historia Rapa Nui en su proceso de aculturación ligada a las manifestaciones culturales musicales; y el análisis y la síntesis integrada de los objetivos y contenidos de los planes y programas de las áreas de Lenguaje y Comunicación, Educación Física, Educación Musical y elementos del folklore Rapa Nui, elaborando así planes y programas de NB1 y NB2, adaptados especialmente para alumnos de Isla de Pascua.

Los temas que encontrarán en las siguientes páginas versan sobre educación, pobreza y diversidad cultural. En términos específicos, el estudio se avocó a distinguir, profundizar y contrastar las visiones que tienen distintos agentes educacionales (profesores y apoderados, indígenas y mestizos de una escuela intercultural urbana) sobre las nociones de educación e interculturalidad. Es una investigación antropológica y cualitativa, que lleva por nombre el mismo título que este escrito y se desplegó entre los años 2001 y 2003 en una escuela municipal de la comuna de Peñalolén, en el gran Santiago.