El presente ensayo da cuenta de los aspectos más relevantes y significativos de una investigación doctoral enfocada en la obra literaria del escritor chileno Carlos Droguett. En esta investigación se profundizó en el modo en que la literatura se constituye como urdimbre de memoria histórica viva y vívida que, por medio de la ficción, coadyuva a levantar un patrimonio cultural inmaterial desde sus mecanismos de construcción. La hipótesis de investigación que se planteó fue que la obra del escritor chileno Carlos Droguett revelaría un proyecto estético-político con rasgos vanguardistas que se insertó en el campo literario chileno e hispanoamericano desde mediados del siglo XX, exhibiendo una visión trágica y violenta de la historia, en la que la violencia se convierte en el eje estructural de la sociedad y la experiencia se enmarca en un contexto de injusticias y tragedias. Tal hipótesis guarda como subtexto la necesidad de reconocer, desde diversas disciplinas, no solo el lado glorioso de una nación, sino de ampliar la mirada hacia todos los aspectos relevantes de la historia de un país.

Tras una profunda reformulación curatorial y museográfica llevada a cabo entre los años 2001 y 2011, gran parte del trabajo del Ruka Kimvn Taiñ Volil Juan Cayupi Huechicura se ha centrado en establecer un modelo de gestión propio, definido por su conocimiento ancestral mapuche. Allí, aunque se observen los protocolos propios del sistema museológico nacional emanados del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (SNPC), el museo observa además, aspectos normativos y culturales propios, y metodologías participativas con autoridades, sabios y comunidades mapuche. Este texto analiza este momento de construcción de formas epistémicas propias en el museo, en particular los aspectos cosmogónicos y ontológicos que determinan las prácticas de manejo de colecciones y a la elaboración de un Protocolo de reentierro de restos bioantropológicos desde el mapuche kimvn.

Este trabajo busca hacer un seguimiento de esos silencios presentes aunque ignorados. Se acogen, describen y listan ejemplos de silencios en partituras, piezas musicales y discos trabajados en Chile; así como también en obras que desde la conjugación de sonido y otras disciplinas se han puesto al servicio de un mensaje particular (denuncia, reflexión, ruptura y otros). Opiniones de músicos e ingenieros de sonido certifican la diversa relación con el silencio en su trabajo, así como el modo en el que han llegado a comprenderlo en cuanto recurso a través de la escucha de obras y la lectura de autores de referencia internacional. La huella del compositor estadounidense John Cage, autor de la pieza sobre silencio más conocida en el mundo, ha tenido en Chile una influencia particular, que aquí se prueba con la descripción de las presentaciones públicas de su obra en el país, y los desafíos que esta les plantea a ideas asentadas sobre sonido, escucha, participación y música. Si estudiamos la música que escuchamos, ¿por qué no hacerlo, también, con la que no suena?

Ana Martínez Vergara El presente ensayo se centra en el análisis de la escritura epistolar y testimonial intercambiada entre los años 1974 y 1987 por Hernán Martínez y su hijo exiliado, para determinar las formas en las que estas narraciones contribuyen a la reconstrucción de la memoria del exilio en Chile. Como pregunta principal, se plantea: ¿Cómo, de qué manera las narraciones expuestas en la escritura epistolar y testimonial intercambiada entre los años 1974 y 1987 por Hernán Martínez y su hijo exiliado, pueden contribuir a la reconstrucción de la memoria del exilio en Chile?

El presente ensayo busca hacer una reflexión sobre lo popular – en su vertiente chilena a partir de los filmes que el cineasta franco-chileno Raúl Ruiz realizó antes de su exilio en Francia. Inserto en una época convulsa, Ruiz, a pesar de creer profundamente en el proyecto socialista de la Unidad Popular, se desenmarcó de la propuesta de cine militante de sus colegas cineastas y, al contrario de ellos, en vez de presentar una imagen idealizada de los sectores populares en sus filmes, los representó de maneras heterodoxas y paródicas, lo cual le significó ser duramente criticado, y sus películas relegadas al desconocimiento durante mucho tiempo. En lo que él llamo un “cine de indagación” por oposición a un cine didáctico, se propuso crear un cine de (auto) reconocimiento a partir de la visibilización de lo que identificó como “cultura de resistencia”, así como de sus “estilemas” –los que vendrían a conformar un tipo de lenguaje no verbal-, evidenciando cómo lo popular no puede ser encasillado en estructuras pre-establecidas por la cultura dominante en un discurso coherente, sino que por el contrario resulta ser paradojal e incluso a veces contradictorio.

La infancia es una etapa crucial en el desarrollo humano, donde las niñas y los niños exploran el mundo que les rodea a través del juego y el movimiento. Así, adquieren habilidades motoras gruesas y finas, mejoran su coordinación y equilibrio, y desarrollan una mayor conciencia de su cuerpo en relación con el espacio que les rodea. Además, el juego activo promueve el pensamiento divergente, la resolución de problemas y la adquisición de habilidades sociales, fortaleciendo así su desarrollo cognitivo y socioemocional. Bajo este contexto, el presente escrito expone la problematización y desarrollo de un módulo lúdico diseñado específicamente para la estimulación cognitivo-motriz de la primera infancia, poniendo un énfasis especial en la experiencia kinestésica. Esta experiencia se define como la percepción y comprensión del propio cuerpo y del espacio mientras se está en movimiento. Esto se materializa en la creación de un módulo lúdico, denominado ‘Laberinto Coreográfico’, que propone una experiencia kinestésica para la primera infancia, desarrollado en el marco del proyecto Fondart “Vacío lúdico de un aula al aire libre”.

La crítica propuesta en esta investigación responderá a cómo los agentes artificiales (máquinas, algoritmos) se manifiestan de manera irreductible con la naturaleza, formando sistemas dinámicos abiertos, a partir de una perspectiva de la individuación planteada por Gilbert Simondon. Esta perspectiva se complementa a la noción de organología de Bernard Stiegler (2017), como una condición de constitución humana y tecnológica. Para abordarlo, se traza la relación arte – máquina – naturaleza, considerando sus procesos de ontogénesis (Simondon, 2015) y epifilogénesis en este devenir (Stiegler, 2002). Con este espíritu, abordar la noción de ecología híbrida espera aportar una base filosófica para una nueva comprensión de la creatividad natural y artificial basada en una noción de individuación relacional que abarca tanto la creatividad humana como la no humana a través de conceptos de técnicas culturales (escriturales, figurativas y de computación) integradas con un potencial autorepresentativo, en un intento por mostrar cómo estas relaciones materiales, contribuyen a generar una visión más sustancial sobre algunas de las cuestiones fundamentales entre sistemas naturales y artificiales. Finalmente, entender los alcances, límites y posibilidades de este tipo de cruces tecnológicos como un desafío complejo y aún irresuelto que conlleva una urgencia signada por el efecto disruptivo que ejercen en la vida artística, social y política.

Por medio del presente ensayo se aborda el modelo de planificación cultural que la comuna de Valparaíso produce en un contexto sociohistórico determinado, asociado a momentos de gran convulsión política y sanitaria, donde Municipio y ciudadanía se articulan para coproducir el Plan Municipal de Cultura 2020-2024. Para el período analizado, que va del 2019 al 2022, sobrevienen tres procesos históricos que marcan fuertemente el trayecto de la sociedad chilena, a saber, la revuelta popular de octubre, la pandemia del Covid19 y el proceso constituyente. Estos dan lugar a un clima de particular inestabilidad, todo lo cual se expresa con fuerza en la ciudad de Valparaíso, viéndose esta expuesta a momentos de gran adversidad, que evidencian las contradicciones en las que subsiste desde hace décadas.

Esta publicación reúne voces y miradas de diversos expertos provenientes de instituciones internacionales, museos locales y regionales de Chile. Todos ellos han ideado propuestas innovadoras que buscan enriquecer la relación con los públicos, en un momento en que los museos están repensando su quehacer y compromiso con las personas, considerando que la diversidad es un valor base en la vida de cualquier sociedad sana.