Este estudio exploratorio se propone reconocer si existe o no un enfoque de  género en las acciones educativas de los museos chilenos que participaron en él y, al mismo tiempo, apunta reconocer en qué medida y forma este enfoque se utiliza, pues no existe un número específico ideal de acciones o un modo estandarizado para abordarlo.

Este estudio respalda los objetivos estratégicos de la Subdirección Nacional de Museos, los que buscan optimizar la gestión de los museos, fortalecer su rol educativo y situarlos como entidades de servicio público singulares y relevantes. La encuesta presenta cuatro áreas de exploración: las características de los equipos, el quehacer en el museo; la formación académica de los equipos y la apreciación personal en torno a su área y el museo. En el análisis se utilizará también la información de otros instrumentos de consulta de carácter cualitativo, que exploran, por una parte, experiencias previas consideradas valiosas por los mismos equipos y, por otra parte, áreas personales posibles de fortalecer.

Esta publicación reúne voces y miradas de diversos expertos provenientes de instituciones internacionales, museos locales y regionales de Chile. Todos ellos han ideado propuestas innovadoras que buscan enriquecer la relación con los públicos, en un momento en que los museos están repensando su quehacer y compromiso con las personas, considerando que la diversidad es un valor base en la vida de cualquier sociedad sana.

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en conjunto con el Instituto Nacional de Estadísticas (INE), presentan la 17° versión de Estadísticas Culturales. Informe Anual, documento que busca visualizar estimaciones y tendencias según los ámbitos de presupuesto público para el sector cultural, artístico y patrimonial, en los ámbitos de formación, producción, Fondos Cultura, infraestructura, comercialización, difusión y asistencia a espectáculos públicos. La publicación, que contempla datos 2019 sobre distintas áreas del sector de la cultura y el patrimonio, entregados por 38 informantes públicos y privados, se ha transformado en la fuente más amplia, diversa y permanente de estadísticas sobre cultura en Chile, desafío no menor considerando el dinamismo del sector.

El objetivo de este ensayo es caracterizar la identidad nacional que se ha proyectado a partir de la vitivinicultura chilena desde su consideración estatal como patrimonio. Para lograr este propósito, se analizaron las etiquetas de vinos nacionales producidos desde las regiones vitícolas de Coquimbo al sur entre los años 2000 y 2017. Dicho análisis fue llevado a cabo mediante una perspectiva arqueológica, es decir, desde el entendido que las etiquetas de vino son portadoras de contenido social, cuya revisión nos permitirá acceder a la configuración identitaria del grupo social en el que esta materialidad circula. Parte de los resultados del análisis en cuestión, son revisados en el marco del proceso de patrimonialización de la vitivinicultura nacional, evaluando la incidencia que ha tenido en ello el sector público y el privado, los y las agentes relacionados con este patrimonio, y las proyecciones e implicancias que su comprensión tiene en la concepción de nuestra identidad como país.

El objeto del ensayo es intentar determinar la verdadera forma cómo la legislación chilena entiende al patrimonio cultural, planteando la tesis central de que en realidad el patrimonio cultural no necesita contar con una declaratoria especial para entenderse protegido por el derecho. Es decir, se aboga por una concepción amplia de lo que debemos entender por patrimonio cultural en tanto bien jurídico protegido por la legislación. Con este motivo se procede al análisis de las llamadas “declaratorias”, tanto aquellas propias de la Ley de Monumentos Nacionales, como aquellas establecidas por los Planes Reguladores Comunales, argumentándose en el sentido de considerar que dichas declaratorias solo constituyen estatutos especiales de protección, pero que su finalidad no es la de determinar qué bienes se deben considerar parte del patrimonio cultural y cuáles no. Este trabajo examina las mediaciones y remediaciones de la imagen y obra de Nicanor Parra compartidas en Instagram después de su muerte usando el hashtag #nicanorparra. Parra se estableció como un poeta revolucionario y su importancia como un ícono nacional transforma su muerte en un importante sitio de memoria nacional, posibilitando el estudio de comprensiones actuales de qué entendemos hoy por “chilenidad”. Las imágenes y textos subidos a Instagram con el hashtag #nicanorparra fueron analizados usando análisis de discurso, para interpretar como estos “medios de memoria” articulan discursos contemporáneos sobre memoria e identidad chilena hoy. Los resultados indican que a pesar de que hoy existe un ambiente político polarizado y conflictivo, la chilenidad es considerada un punto de encuentro y unidad articulado en torno a un idioma vernáculo que es valorado y contrastado con nociones elitistas de lo que se ha considerado históricamente el español “correcto”. Al mismo tiempo, estas publicaciones construyen una imagen de Parra como un profeta moderno, cuyo mensaje de “anti-tud” convoca a los usuarios a tomar acción respecto de aquellos temas que les son importantes; a saber, la inequidad y el impacto del desarrollo económico en el medio ambiente. Los usuarios, se concluye, logran conectarse emocionalmente con las contingencias actuales y volverse más críticos con las mismas a través de representaciones de este mensaje, y de proyecciones creativas de sus ambiciones y deseos hacia el futuro.

El escenario cultural e institucional chileno sedimentado en este ensayo es puesto en tensión no sólo por la noción de género como categoría de análisis, sino también bajo la disciplina museológica que, en su vertiente crítica, interpela a los espacios museales recogiendo los factores históricos, estructurales, profesionales y sociales que los erigen. Esta confrontación a la realidad sociopolítica del Museo Nacional de Bellas Artes es enmarcada entre los años 1973 y 1990, cuando la escultora Lily Garafulic (1914-2012) y la periodista Nena Ossa (1922-2019) encabezaron la estructura organizacional. Entre las diversas tesis que atraviesan este ensayo destacan tres; primero, la perspectiva androcéntrica que ha operado de manera histórica y omnipresente en la cultura. Luego, la creencia errada de que las instituciones del universo artístico son neutrales, estáticas y ajenas a los fenómenos sociales, instancia que ha desfavorecido la crítica, pero también los debates, evaluaciones y aciertos. Por último, la correlación directa que existe con el mundo político y legislativo, pues, profundiza cómo ciertas decisiones culturales van moldeándose de acuerdo a las agendas políticas, programas e imaginarios sociales en general.

Este trabajo estudia si la Nueva Canción Chilena (NCC) puede ser entendida como campo. Este concepto permite unir los análisis internalistas (musicológicos) y externalistas (historia social de la música) de los que la NCC ha sido objeto. Usualmente, la literatura musicológica ha explicado los fenómenos musicales haciendo referencia a las propiedades internas de las obras, mientras que la historia social de la música ha hecho referencia a cómo ciertas dinámicas sociales han afectado la trayectoria de los artistas y de sus producciones. Así, no se trata del estudio aislado de los artistas, ni tampoco de un análisis musicológico de sus composiciones, sino de la vinculación entre ambos posibilitada por el concepto de campo. Dado que este trabajo da cuenta de la génesis de un fragmento del campo de la NCC, se eligió una periodización que se enmarca entre 1968 y 1973. Esta elección responde a que ambos años constituyen importantes momentos para este movimiento y, además, a que coincide con la existencia de la Discoteca del Cantar Popular (DICAP) cuyo catálogo servirá de fuente para el análisis.

El tema central de este ensayo es la representación literaria de matanzas de obreros ocurridas en algunos países de Hispanoamérica en la primera mitad del siglo XX. Se ha trabajado con un corpus narrativo de cinco novelas: Las cruces sobre el agua (1946) del ecuatoriano Joaquín Gallegos Lara; Hijo del salitre (1956) del chileno Volodia Teitelboim; En la Semana Trágica (1966) y El profundo Sur (1999) de los argentinos David Viñas y Andrés Rivera, respectivamente; y Santa María de las flores negras (2002) del escritor chileno Hernán Rivera Letelier. Las matanzas a las que se hace alusión son la masacre de la escuela Santa María de Iquique en Chile en 1907, la matanza de obreros metalúrgicos en Argentina en 1919 y la matanza de obreros en Ecuador en 1922. La hipótesis principal de la investigación es que las novelas del corpus, a partir del lenguaje, las tramas, y los discursos que proponen, revelan aspectos que permiten considerar a estas matanzas como hitos fundacionales en el campo cultural, político y social de cada país. A su vez, las propias novelas del corpus serían producto del impacto fundacional de estas matanzas y se encumbrarían como textualiades capaces de generar una determinada memoria histórica. Los resultados generales que se lograron esbozar al respecto son que la manifiesta relación entre historia y literatura, bajo la que se construye cada novela del corpus, supone complejidades que trascienden la exclusiva alianza o interrelación de textos y, más bien, se encumbra como un cruce, y un diálogo o un tejido de textos que operan sobre imaginarios sociales y culturales. En ese contexto el texto literario propone un discurso alternativo a los discursos oficiales y al ser leídas como un corpus estas novelas visibilizan un discurso que habla de un lado funesto de la historia: el de las matanzas de obreros en Hispanoamérica.