En el presente ensayo, se analizará la vigencia y actualidad de los principios de la “Mesa Redonda de Santiago de Chile” (1972) en la museología nacional contemporánea. La Nueva Museología y la Museología Crítica debatidas y adheridas en este evento, legitimaron en Chile el rol social y transformador de los museos, cuestión que hoy se hace cada vez más urgente, debido a que la sociedad en su conjunto busca cambios estructurales y el desarrollo de la cultura y el patrimonio se vuelven parte de esas demandas. Los principios de ambos enfoques teóricos referidos al uso social del patrimonio, marcaron la concepción y desarrollo del trabajo museístico nacional como una herencia aplazada o pendiente por el convulsionado contexto político de las décadas de 1970 y 80 que impidieron su desarrollo. Este ensayo se basa en la investigación titulada “La Mesa Redonda de Santiago de Chile (1972) y la concepción actual de los museos chilenos: interrupciones, vigencia y cambios” que se realizó desde el paradigma cualitativo, de tipo descriptiva y dialógica, y articula la investigación documental en torno a la Declaración de la “Mesa Redonda de Santiago de Chile” con la realización de entrevistas a un conjunto de expertos y expertas en el tema. La “Mesa Redonda de Santiago de Chile” fue -en efecto- un acontecimiento de enorme relevancia para la teoría museológica chilena, pero es de conocimiento restringido, por lo que no ha sido valorada en su dimensión teórica y en los beneficios que podría traer su estudio en el quehacer práctico.

La hipótesis del presente ensayo apunta a demostrar que los viajes y experiencias de Laureano Guevara (1889-1968) en Europa durante el período 1924-1932 permiten explicar la puesta en escena, por primera vez en Chile, de una pintura mural con referencias modernistas. Dentro de las principales conclusiones se pueden considerar, en primer lugar, que Laureano Guevara actuó como un puente entre las tradiciones pictóricas provenientes desde Italia, específicamente en su idea de la pintura al fresco que heredó directamente del Tratado del Arte de Cennino Cennini (1370-1440), y los planteamientos vanguardistas que experimentó en Francia a través de la obra de Paul Cézanne (1839- 1906). De esta manera el pintor chileno fue vital para acercar sus planteamientos a los críticos y estudiosos del arte en Chile a través de sus artículos en la Revista de Arte de la Universidad de Chile. En segundo lugar es factible concluir que Laureano Guevara puede ser considerado el fundador de la pintura mural moderna en Chile, ya que si bien se ha reconocido que la llegada de pintores mexicanos hacia la década de 1940 a la ciudad de Chillán fue el hito fundacional en cuanto al movimiento muralista chileno, lo cierto es que los ejercicios de Guevara para la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929 así como sus planteamientos teóricos y pedagógicos en la Revista de Arte y la Escuela de Bellas Artes nos hablan de un artista que formó, dotó e inició un concepto de arte mural propio del siglo XX.

A partir de un acontecimiento inédito ocurrido el sábado 18 de noviembre de 2017 en el Teatro Nacional de Santiago, en la última función de la obra El año en que nací de Lola Arias, en la cual un actor sale de la dramaturgia establecida para hacer una declaración pública desconocida por los miembros de su equipo de trabajo, es que nos cuestionamos las metodologías que construyeron a la obra y su autoría al mantener el testimonio de cada actor y actriz sin posibilidad de cambio durante los seis años de circulación de esta, convirtiéndose en el fundamento para reflexionar sobre las prácticas de creación del formato de teatro documental biográfico. En relación a la dramaturgia y los/las actores/actrices ¿cómo se ve afectado el uso del testimonio en el teatro documental biográfico cuando la experiencia del actor/actriz testigo se ha transformado? Al identificar este acontecimiento inédito como un conflicto para la práctica del teatro documental biográfico es que proponemos la siguiente hipótesis con el fin de profundizar en el origen de la fractura: En El año en que nací, la rigidización del testimonio que se establece a partir de la dramaturgia, impide que el actor/actriz – ser humano/a pueda manifestar su transformación ampliando la perspectiva del sentido sobre su realidad.

Desde una perspectiva ecocrítica, este ensayo de tesis buscó evidenciar las nuevas formas en que la literatura infantil, en particular El Lenguaje de las Cosas (2011) de María José Ferrada, considera nuestra relación con el medioambiente y la naturaleza, ya no de manera binaria, donde lo inerte se asimila a lo no vivo, sino que desde la ‘insubordinación de lo inerte’. Nuestro objetivo fue determinar y analizar distintas estrategias literarias de la poética de la autora, vinculándola con las propuestas del ‘neomaterialismo’ y la ‘ecocrítica’ en el contexto actual. La ecocrítica permitió revisar el vínculo entre escritura y entorno, desde los arquetipos más antiguos hasta un medioambiente ya mixturado (inerte y vivo), incluyendo problemáticas ecopedagógicas. Por otro lado, el neomaterialismo, al dar agencia a lo inerte, nos permitió equilibrar la relación entre los elementos orgánicos y no orgánicos. Demostramos que la propuesta de la autora coincide con los principios neomaterialistas, ya que moviliza sus mismos propósitos al declarar la materia como la situación universal que aúna a todos los elementos que habitan en el espacio (naturales, artificiales humanos, e incluso aquellos considerados desechables).

Los estudios sistemáticos sobre los pueblos de pequeña propiedad histórica ubicados en el Valle Central de Chile son limitados, predominando las comprensiones desde el devenir hacendal al mundo rural. Sin embargo, estos pueblos han tenido trayectorias específicas que constituyen un habitar caracterizado por formas cooperativas que pueden asociarse a su capacidad de resiliencia, en contraste con la tendencia general de los territorios rurales en Chile. Teniendo estas consideraciones como base, el presente ensayo plantea los principios necesarios para un proceso patrimonial en torno a la continuidad y bienestar de este habitar.

El presente ensayo pretende analizar las experiencias artístico políticas realizadas por los colectivos CADA (Colectivo de acciones de arte) y Las Yeguas del Apocalipsis en torno a las prácticas micropolíticas y el neoliberalismo en Chile durante los años 1981 y 1993. En este sentido, la relevancia del uso de las imágenes como fuente histórica estará centrado en la construcción de narrativas visuales por parte de ambos colectivos con el objetivo de generar acciones y representaciones de resistencia desde un lugar que se propone a la vez como estético y político en un contexto de transformación desde un autoritarismo neoliberal a un neoliberalismo democrático. En este sentido, afirmamos que tanto el CADA (Colectivo de acciones de arte) como las Yeguas del Apocalipsis, entre 1983 y 1993, lograron construir y visibilizar nuevos referentes, signos y discursos visuales a través de una serie de manifestaciones performativas en distintos lugares – simbólicos y materiales- de la ciudad de Santiago de Chile, con los cuales abrieron un espacio micropolítico de resistencia cultural ante un orden autoritario, neoliberal y transicional. En este sentido, los archivos y repertorios fotográficos de ambos colectivos construyen un discurso visual que plantea un nuevo lenguaje crítico y de protesta ante el contexto de la época, caracterizado por la subversión de las imágenes y su impacto ante el uso historiográfico de las mismas. Metodológicamente, el análisis recurrirá a los archivos visuales generados por los colectivos CADA y Las Yeguas del Apocalipsis, aservos que constituyen parte de la colección del Museo de los Derechos Humanos y Archivo Nacional de Chile. A su vez, se analizan documentos de prensa (Apsi, Cause, La Tercera) quienes nos señalarán los principales debates respecto a las creaciones culturales durante la época en función de nuestra hipótesis y del marco teórico.

El presente ensayo se enmarca en un proceso de investigación que emerge a partir de la escritura de un informe de tesis de grado, cuya problemática se centró en una serie de discusiones teóricas acerca del empuje experimental de la poesía latinoamericana reciente (ya sea bajo el rótulo de poesía neobarroca, concreta o asémica). Luego, la intención de este ensayo, dado lo acotado de nuestro espacio y nuestras aspiraciones, no es ofrecer la panorámica de esa multiplicidad de escenas literarias, sino interrogar el susodicho estatus experimental que atraviesa la colectividad de su corpus, pero a la luz de nuevas consideraciones teóricas capaces de poner en cuestión el marco artísticoliterario en el que dicho corpus tendría una recepción privilegiadamente marginal. En una pregunta, sería: ¿son el arte literario y su teoría los filtros más adecuados para leer este corpus experimental?

Esta investigación explora el sentido de las ruinas en la actualidad, su papel en el ámbito del patrimonio, su presencia en contextos urbanos, su capacidad de interpelar a los usuarios y se pregunta por su destino. Ello lo hace desde la comprensión de su capacidad de instruirnos y enseñarnos. El solo hecho de mostrarnos un edificio desde una perspectiva que nunca se pensó para ese fin y que ahora es posible ver de otro modo, nos aporta una pieza material que amplía nuestras posibilidades de conocimiento en relación a una época pasada y a la cultura que la produjo. Al respecto, se considera como caso de estudio, un inmueble en ruinas del barrio Lastarria, en la calle Rosal nº 363, pieza singular de un tejido urbano caracterizado, en contraposición a la continuidad en la edificación, buen estado de conservación, además de ser un polo cultural de gran centralidad, a escala metropolitana.

La bicianimita es una forma especial de animita, práctica religiosa popular presente en Chile y otros lugares de Latinoamérica, que se emparenta con la ghost bike consistente en una bicicleta blanca dejada en la vía pública en memoria de un ciclista muerto. En este trabajo presento un análisis de la bicianimita desde la Bildwissenschaft, un enfoque que permite atender a la experiencia derivada de su condición y propiedades de imagen. Siguiendo dicho enfoque, realicé una indagatoria en las estructuras icónicas que operan de modo particular en ella y hacen posible su aparecer con sentido en la experiencia de los agentes.