En el presente ensayo se desarrolla una aproximación comparada de dos poéticas distintas en geografía, pertenecientes a escritores, además, separados por temporalidades diferentes. Uno es Derek Walcott (1930-2017), consagrado con el premio Nobel y su obra The Bounty (La Abundancia); el otro, el poeta chileno Jaime Huenún (1967) con la obra Fanon City Meu. Ambos responden a una situación histórica, cultural y hasta de sensibilidad que los hace semejantes. Son libros que, cada cual, a su modo, enuncian las herencias coloniales, las identidades subalternas, las memorias trágicas, las miradas sobre el paisaje, la historia y la etnicidad, que buscan no tanto superar, pero sí denunciar una historia de colonialismo y subalternización determinante en sus mundos poéticos. Este ejercicio de orientación comparada dice relación con el interés de enfocar la lectura lírica desde un punto de vista político. En el afán por develar los contenidos de esta temática, ambos textos parecen visibilizar la historia, referencias y memoria histórica de la colonización por medio de voces que subvierten, o buscan subvertir por lo menos, el discurso colonialista. En el caso de The Bounty, su poética comprometida con el territorio y memoria del Caribe en relación con el ser humano sometido se hace evidente al estudiarla confrontada con Fanon City Meu, libro, en apariencia, más contingente, más ligado a hechos del ámbito político y aun criminal reciente —en América Latina— que el de Walcott.

La integración de la lingüística, la semiótica y la literatura permite establecer redes de significados entre los materiales que conforman la vida social y discursiva. Desde esta perspectiva, este ensayo analiza los nexos intersemióticos entre el modo verbal y la imagen en seis libros álbum chilenos, abordando la relación que se establece entre el material lingüístico y el color en la obra literaria y multimodal infantil Tot. De esta manera, se argumenta y ejemplifica cómo el color opera como un lenguaje y cómo se relaciona, a su vez, con la imagen y el lenguaje verbal para la creación del significado. Se postula que la educación artística y cultural puede propiciar procesos de alfabetización desde la perspectiva de la semiótica educativa. La hipótesis que subyace al estudio es la consideración del color como un modo semiótico propiamente tal, que opera articuladamente con el lenguaje verbal en la semiosis. Por lo anterior, los objetivos específicos del ensayo son describir los ensambles multimodales que establecen relaciones entre ambos lenguajes, y caracterizar dichos vínculos para dar cuenta del mundo ficcional. Los resultados muestran que el mundo narrativo articula el lenguaje verbal y el color para la determinación de Personajes y Circunstancias.

El presente ensayo pretende situar otro foco de disputa, diferencias y tensiones ideológicas entre nacionalistas y neoliberales en el marco de las políticas culturales al interior de la ENGM —ex Quimantú—. Desde esta perspectiva afirmamos que la editorial representó una de las primeras expresiones del neoliberalismo en el área cultural —antes de que este se instalara como línea política hegemónica—, disputando a la vez el proyecto nacionalista que se pretendía establecer. Esta disputa duró hasta 1982 (año en que fue rematada) y traspasada a manos de privados. En ese sentido, sostenemos que la ENGM representó una derrota del proyecto cultural nacionalista ante el proyecto neoliberal, tanto en sus publicaciones en su propia gestión, como en el papel del estado en el campo cultural. Metodológicamente, el análisis recurrirá primeramente a algunas de las colecciones la producción de la Editora Nacional Gabriela Mistral, archivos pertenecientes al ARNAD, específicamente el fondo de la Corfo, Referencias Críticas y la prensa oficial entre los años 1973 a 1982, las cuales serán analizadas en función de la hipótesis y del marco teórico.

El presente ensayo se sitúa en los límites de la historia local y regional para rememorar la industria conservera calbucana del siglo XX. Postulamos que el despliegue industrial en Calbuco, en torno al rubro de producción de alimentos en base a la explotación de recursos marinos, no es un elemento únicamente de la contemporaneidad, sino que, al contrario, posee una raíz sorprendentemente antigua en el pueblo. Como parte de nuestras conclusiones, señalamos que la industria conservera calbucana fue de una industria de un carácter esencialmente local, cuyo desarrollo transformó a Calbuco en el mayor productor de conservas de mariscos a nivel nacional en el siglo pasado. Lo anterior significó además, la conformación de un espacio económico regional impulsado por búsqueda y abastecimiento de materia prima para las fábricas calbucanas, que abarcó los fiordos y mares interiores, desde el golfo y estuario del Reloncaví hasta el sur austral.

La responsabilidad que tiene el Estado chileno, los investigadores de distintas disciplinas como las ciencias sociales y las humanidades, y en definitiva, los ciudadanos del país en general con las poblaciones fueguinas es todavía un asunto pendiente. Actualmente, la información que se tiene sobre los grupos indígenas de Tierra del Fuego, sus costumbres y modos de vida ancestrales, está casi exclusivamente mediada por las perspectivas personales e históricas de diferentes exploradores, misioneros e investigadores que recorrieron el sector a lo largo de los siglos XIX y XX. Así, esta investigación plantea la necesidad de entender y estudiar a estos autores, como un primer paso para luego acceder a la comprensión de las poblaciones indígenas, desde las categorías de género y raza, al ser una perspectiva muy poco estudiada y muy importante para el análisis de estas sociedades. Como hipótesis se plantea que a partir de los escritos realizados por distintos investigadores que viajaron a Tierra del Fuego en el siglo XX, se cristalizaron diversos estereotipos sobre las poblaciones selk’nam, yagán y kawésqar, en los cuales la raza y el género estuvieron estrechamente entrelazados. Además, los principales autores que produjeron conocimiento sobre los grupos australes, mantuvieron ideas y juicios de raza y género que ya estaban presentes por lo menos a principios del siglo XIX, y que perduraron hasta mediados del siglo XX, a modo de continuidad, a pesar de los cambios que existieron en sus planteamientos.

El objetivo de este documento es abordar reflexiones y análisis en torno a la pregunta de investigación que se plantean las investigadoras de este ensayo: ¿cualquier tipo de experiencia artística se transforma en un aporte para mejorar la calidad de educación?, para ellos se dan a conocer distintos elementos presentes en una experiencia artística en contexto educativo, la cual se encuentra situada en la comuna de Padre las Casas en la región de La Araucanía. En este se plantean reflexiones sobre el sistema educativo, los enfoques de educación en las artes, metodología de arte colaborativo, se dan a conocer las voces de las y los estudiantes en torno a su experiencia artística y se presentan las tensiones a las que se ven enfrentados las y los profesionales que conforman la comunidad educativa, esto al tener distintos fundamentos y enfoques de entender y transmitir la educación. La metodología, se deriva del proceso de una investigación-acción colaborativa. Las conclusiones que se desprenden es que no todas las experiencias artísticas aportan a mejorar la calidad en la educación, para profundizar y visibilizar cuales sí pueden ser un aporte, se hace necesario comprender el enfoque que sustenta un tipo de experiencia artística. Y esperamos como sujetas sociales, que al observar esas prácticas logremos ser capaces de decidir cambiar lo que se deba cambiar, para conseguir mejores resultados.

La presente investigación pretende analizar la escena chilena de deportes electrónicos o e-sports en términos de su infraestructura profesional, sentido de pertenencia de sus participantes y la noción de deportividad que emerge en este espacio. En conjunto con esto se genera un aporte para el debate en torno a la ampliación del concepto de deporte, a la luz de la emergencia de los deportes electrónicos en la era digital y a partir de un marco de referencia que considera la perspectiva del ensamble del juego y la noción de actantes de Latour. Para esto se aplicó un enfoque cualitativo fundamentado en la observación etnográfica de eventos competitivos presenciales y la realización de entrevistas semiestructuradas a “actores” claves de la escena. Así entonces se logró establecer que en Chile aún no existe una infraestructura profesional que permita el desarrollo de los deportes electrónicos; por lo mismo es imposible pensar los e-sports como una industria actualmente. Sin embargo, fue posible identificar la escena dentro de un proceso de coconstrucción entre los diversos actantes, de manera que en este espacio es donde se hace posible la re-configuración del sentido de deporte y deportividad reflejado en la aparición de la figura del “ciber-atleta”.

En el presente ensayo se ofrece una lectura de la primera etapa de producción narrativa de Manuel Rojas, en lo tocante a su relación con el criollismo. Un corpus pequeño pero privilegiado para tal fin está compuesto por tres cuentos de la tradición folclórica nacional que Rojas reescribió: “El colocolo”, publicado en El delincuente (1929); y “El león y el hombre” y “El hombre de la rosa”, aparecidos en Travesía (1934), su último volumen de cuentos. Es importante señalar que Rojas escogió estos cuentos por su representatividad nacional, es decir, actuó impulsado por el mismo fin que los criollistas: representar la comunidad de manera fiel.

Dentro del Sistema de Aseguramiento de la Calidad de la Educación la noción de calidad considera al proceso de enseñanza-aprendizaje como desarrollo integral de cada una de las dimensiones humanas. Por tanto, un modo de evaluar los alcances efectivos de la política educativa, es concebir a la educación como espacio para la generación de capacidades. Con todo, aquel enfoque educativo no ha llegado a ser el modelo dominante en las políticas en Chile. Se ha planteado que éstas siguen funcionando con base en un enfoque parcial, que relega al área artística a un remanente de la jornada, donde predomina una narrativa que garantiza orden, exactitud, y certidumbre. Esto pone de manifiesto la necesidad de identificar y analizar experiencias educativas con potencial para la promoción del desarrollo integral y el fomento de las capacidades de los estudiantes. En atención a aquello, este estudio analizó los procesos de formación musical de FOJI, a través de sus definiciones y la visión de distintos actores: profesionales y estudiantes que interactúan en medio del trabajo de orquestas. De este modo se buscó contestar ¿qué oportunidades y limitaciones de política educativa contiene la experiencia de FOJI para la formación de capacidades en estudiantes vulnerables?